影响德加绘画风格的因素
作者 陈思迪 

 
    德加一生孤独，不善于与人交往，是矛盾与遁隐的组合。他的绘画作品，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜与自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察描绘出人物动作的瞬间印象，为美术发展史画下了浓重而精彩的一笔。德加的绘画艺术语言多种多样而且从不乏味，凸显了其独特的审美趣味与特有的艺术特征。在德加作品真实自然的揭示了巴黎普通大众生活状态的同时，也显示了其高深的艺术智慧与匠心。德加独特的绘画风格是经历了长期的探索与尝试而逐渐形成的，同时这种绘画风格也受到各种不同的因素影响。了解影响德加绘画风格的这些因素，能够使我们更加充分的理解德加绘画艺术的本质及其产生的积极意义。
    一、早期对古典美术的学习
    德加与每个学习绘画艺术的人一样，曾经在专门的美术院校学习绘画。但是德加与别的画家不同的是其家庭条件十分优越，父亲又是一个美术爱好者。生长在一个十分爱好和关心文化艺术的家庭里，从小就受到文艺的熏陶。这些让德加有机会接触到当时巴黎的收藏家、画家和学者，使德加对美术产生很大的兴趣。终于在他二十一岁那年进入了美术院校，走上了专心绘画的道路。
    德加曾在安格尔的得意门徒莫拉特的画室里学画，使他接触到了意大利文艺复兴时期的绘画艺术，他除了向莫拉特学习外，还拜访过安格尔。有一次德加胆怯地跟着安格尔上楼，因为安格尔已经答应收他做学生。他在去画室的楼梯上滑了一跤，摔在这位画家身上。德加曾激动地说自己把安格尔抱在自己怀里了。可见德加是十分崇尚安格尔的。安格尔对他的忠告是：“画线条，年轻的朋友，多画线条，不管是根据记忆还是写生，只要这样做，你就会成为一个很好的画家。”安格尔给德加的这个忠告，对德加绘画艺术风格产生了重要的影响。
在德加学画期间，由于他有富裕的父亲支持，所以他不需要像身边大部分画家那样边绘画边解决温饱问题。他可以充分的利用时间来临摹卢浮宫美术馆的绘画。还曾于1856年旅居意大利，直到1859年才回到巴黎。在那段时间里他学习了伟大的文艺复兴时期巨匠们的艺术。还创作了几幅家族成员的肖像画和历史画，此时的德加希望自己的历史画能够在每一年度的官方画展沙龙上扬名。从他这段时间临摹的大量作品中可以看出，他更多的把过去作为一种必须修炼的的过程。他这段时间的绘画创作，无论是《在练习格斗的斯巴达少女》，《塞米拉米斯建城》，《奥尔良城的不幸》还是不久之后他在美国所画的《新奥尔良的棉花办公室》，我们都无可争辩的看见德加对于造型的严谨态度，古典至极的艺术。从德加这一系列早期的作品中我们还可以看到一个重要的特点：他既不华丽，也不拘谨；既不笨重，也不死扣模特。他刻苦努力，不走捷径，不求廉价效果，而是老老实实的向生活和传统学习。古典主义大师的绘画一直是德加学习的对象，他一直没忘记安格尔给他的忠告“老实的多画线条”。这使他在今后加入印象派后，在绘画中逐渐加入印象派语言，也没有像其他印象派画家那样重光色而轻造型，他的作品始终保留着严格的造型。如果说传统孕育了德加的艺术精神和提供了间接、隐性的艺术经验，那么与他同一时代的艺术思潮和流派以及画家则为德加提供了艺术探索过程中的显性影响。
    二、同时期画家的影响
    十九世纪六十年代初德加在卢浮宫临摹委拉斯开兹的作品时结识了马奈，马奈把德加引向了近代绘画的主题，并且德加也加入了后来广为人知的印象派团体。在此之前德加或许已经是安格尔最出色的继承者了。在线的运用上，他把学院派的手法学到了手，而且超越了与他同时期的所有学院派画家。但是他并不满足于现状，他希望摆脱一切习俗、平庸、雷同，以摹写真实。在印象派团体中德加与马奈的交往是比较密切的，但他们与其他同伴之间总保持着一定的距离，因为德加与马奈在印象派画家圈子中是上流社会出身。马奈的观点对德加的影响是非常重要的。马奈主张艺术应该反映现实，而不应该象浪漫主义的观点那样，只是古典主义价值观的反映。这左右了德加，使他认定现代生活可以成为“英雄主义“题材的源泉。从此以后，德加开始关注他周围的现实生活。
德加与马奈在业余生活中都喜欢赛马，在这里德加发现了赛马在奔跑的瞬间就是他所想要表现的主题，而且这个主题正好就是现实生活中的。德加的赛马这一运动主题的作品已经开始显示德加热衷于捕捉运动的瞬间。从德加创作于1877—1880年之间的“赛马”就容易看出，德加的绘画主题与观察方法已经发生了变化。画面的线条只是隐隐约约的显现出来，但是又没有破坏根据明暗处理安排的关系。其光色的处理也已产生变化。在这一系列“赛马”作品中人物衣着上斑杂耀目的黄色、红色、玫瑰色、浅蓝色和背景上的一片片绿色、蓝灰色和黄灰色处理得丰富而又和谐。很显然他已经受到其他印象派画家莫奈、毕沙罗、西斯莱，莫里索等画家的影响。
    德加各种题材的绘画作品中，最具艺术代表性的就属“芭蕾舞女”系列了。德加之所以画如此多舞女题材的作品一方面是受到父亲的影响，他的父亲对音乐和戏剧情有独钟。而他也曾经写过：“生活中如果少了歌剧真是苦不堪言”。可见他也一样爱好歌剧。另一方面，这也是最重要的，舞女与赛马同样都具有运动瞬间的美感，把运动的瞬间描绘出来就是德加想要的。在德加这一系列“舞女”作品中其绘画风格已走向成熟。作为一个印象派画家，他不像其他印象派画家那样造形有融化于自然气氛中的倾向，德加的作品始终保留着严格的造型。他也不喜欢跑到大自然去对着风景作画，他对人工舞台灯光的热爱更甚于阳光。他喜欢表现人，表现人在运动的的一瞬间真实不做作的形态。《彩排》是他众多舞女作品中有代表性的一件作品。其中描绘的舞女并不是那些在舞台上魅力十足的跳舞明星等通俗内容，而是舞女们在上了年纪的舞蹈教师的注视下彩排与休息的场景。这件作品构思严谨而又打破常规，画面构图中央留下空白，没有任何物体。舞女们集中在左上方，另外两名舞女同照顾他们的母亲位于画面近景的左侧，其中一位舞女还被画面的边缘唐突的截断。左上方的螺旋状楼梯的线条在舞女的腿部上下穿过，形成锯齿状的图案，这样的画面充分表现了运动的微妙感觉，为整个构图赋予了完整性。画面中舞女身上杏黄色的装饰带与镶有白色花边的裙子形成鲜明的对比，很好的表现了舞女那透明的薄薄的服装。另外画面右下角母亲红色的衣服与舞女绿色的服装作为补色的载体相连，造成了画面中唯一特别明亮并具有刺激性颜色的区域，使得画面不单调乏味，且提高了木质地板柔和的暖黄色的效果。这一系列颜色的处理显示德加受到了同时期其他画家色彩理论的影响。但纵观这件作品的整体画面，德加的造型仍然非常严谨。不像其他印象派画家那样随便、匆忙地勾勒人物的身影。德加曾经十分自信的说：“我是善于利用线的色彩画家。”在这些画中德加仍然利用他所擅长的线条准确无误的抓住了画面主要的韵律，他把色彩仅仅看作是从属因素，而侧重于用素描来“捕捉动态”。他利用印象派的色彩技法使平庸无奇的姿态迸发出无与伦比的美感。他独特的的绘画语言并没有拒绝安格尔激发起来的古典主义美术，而是以新的贡献来扩大和丰富这种了绘画形式。
    三、摄影的影响
    19世纪后期画家的绘画作品大都或多或少受到摄影的影响。德加也不例外，但是他与其他画家不同的是，他并没有因为摄影取代了绘画的一部分功能而排斥与拒绝摄影，更没有因为摄影对于现实客观的精确再现能力而完全抄袭摄影画面。对于德加来说，摄影这门技术可以在短时间内准确的“描绘出”出自然的事物。借助这个机械之眼，德加寻找到了一种更为真切的绘画表现方法，能够更快更准确地描绘出事物。于是他欣然接受了摄影，并借助摄影进行创作。他从摄影中发现了别的画家并不重视的几个摄影特有的元素，并很好的利用了这些元素充分表现自己的画面，这些元素成为他绘画艺术风格形成的关键点。德加对传统的颠覆和创新与其他印象派画家不太一样，他更多的利用摄影的优势，但是在挑战绘画传统这方面来说，德加始终都属于印象派并与他们站在一起共同对抗学院派沙龙的。就“印象”一词来说，虽然德加表现的题材和方法与其他印象派画家有所不同，但是在德加画面上表现出来的快照式的构图和强烈的舞台灯光效果，实际上也是在捕捉对人物运动瞬间动态的“印象”。
    德加从摄影中受到的一个重大影响的源头是爱德华.麦布里基于十九世纪七十年代陆续发表的摄影作品《动物的运动》。这些照片让德加了解了肉眼无法捕捉的动物以及人的运动的详细过程。爱德华.麦布里的摄影给德加描绘瞬间的动态起到了很好的借鉴作用。在他的一系列《赛马》作品中，他并没有把赛马画成四条腿伸展，同时腾空。因为他从动物运动的照片中知道这样的画法是不正确的。
    作为摄影爱好者的德加，在各个方面都受到了摄影影像的触动。摄影对于德加的好处除了提供动态描绘的借鉴作用，还使德加更深入的了解了摄影独特的“抓拍式”构图。我们在德加的作品中会发现，他任何时期的作品都不会忽略对构图的经营。他画面的构图大多是一瞬间的景象，画面的焦点常常处于画面之外，左右的空间不平衡，画面边缘也常常会把人物形象裁断。这种摄影切割式的画面构图是德加作品的一个重要特色，他喜欢将人物安排在恰当的构图中来体现人物自然中的形态，并在构图中运用不同的道具和画面的四边来分割画面，对之进行大胆的切割，使视觉焦点严重偏离画面中心，造成一种非常奇特的视觉效果，使画面更具有一种真实感和现代感。在他的代表作《舞台上的舞女》中，舞女的位置偏于右侧，周围留出的大约三分之二的空间就犹如摄影无意抓拍时留下的空白，画面中大面积留白使人的心理视觉以周围的物象进行补偿，不自然地将观者的注意力拉向舞者。同时，这幅画对后景的舞女和观者做了模糊处理和大胆的剪裁切割，就类似于摄影焦点以外物象的模糊效果，以至于我们无法辩清究竟有几位舞者，也无法看清她们的姿态和容貌，仅仅用粗笔快速扫出幕布、白纱裙。然而在实际的视觉中，我们的知觉却是一个整体，看不清、看不见的内容也会被当做知觉对象组织成一个整体。这种充分利用“残缺”和“留白”的技法，使得画面更加具有深度感，又能以其简单、不完整来平衡画面中人物形态的一种虚实关系，更加增强画面瞬间真实的效果。
    德加是一位勤奋的画家，他生前尝试过众多的艺术种类和绘画题材，他一生的艺术经历都是在不断的探索、创新中度过的。他在作品里倾注了自己对生活的真挚情感和感悟，给人们带来了一种唯美的视觉享受，充分的表现出自我艺术的真正价值，这正是德加作品中弥足珍贵的东西。他把古典传统与现代的艺术、科技相结合，用梦幻般的色彩和灵动的线条描绘身边的事与物，创作出了诸如《浴后》、《芭蕾舞的排练场》、《蓝色的少女》、《熨衣妇女》等优秀而独特作品。这些作品一方面使他成为了19世纪晚期的艺术大师，另一方面也为美术发展史画下了浓重而精彩的一笔。
 
 
 
 
 
 
 
 
参考文献
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